Las cosas claras

pelele.
	(De or. inc.).
	1. m. Figura humana de paja o trapos que se suele poner en los balcones o que mantea el pueblo en las carnestolendas.
	2. m. Traje de punto de una pieza que se pone a los niños para dormir.
	3. m. coloq. Persona simple o inútil.

genocida.
	1. adj. Que comete genocidio. Apl. a pers., u. m. c. s.
	2. adj. Perteneciente o relativo al genocidio.

genocidio.
	(Del gr. γένος, estirpe, y -cidio).
	1. m. Exterminio o eliminación sistemática de un grupo social por motivo de raza, de etnia, de religión, de política o de nacionalidad.

Pandemónium Liberal

Extra!! Extra!! El advenimiento de John Self, directamente desde el Pandemónium. Corran la voz, no es para menos...

Karmen de Bregovic

Jornada dominical de teatro. Justo en la entrada me cuentan que se trata de una versión gitana de la Carmen de Bizet re-presentada por la sempiterna banda para bodas y funerales de Goran Bregovic.

En la entrada había un importante cuello de botella mas no por la afluencia. Santiago Segura y Guillermo del Toro estaban en el umbral con la humanidad que les caracteriza. Aunque la afluencia fue ordenada no crean que no tuvo lo suyo esquivar a esas enormes figuras.

Afrontaba mi séptimo encuentro con Goran Bregovic desganado, eso es cierto. Los 6 anteriores habían sido idénticos, con la excepción del de "El castillo de Aínsa", irrepetible por lo mágico del entorno. Las otras 5 habían sido lo mismo aunque muy aconsejables, paseando el Ederlezi para los fríos caucasianos. Los mismos bises, las mismas peroratas. El único diferente fue el cuarto, en el Auditorio de Zaragoza. Allí paró dos veces la música para pedir a la gente que dejara de tocar palmas y bailar, cuando sonaba la ¿solemne? Kalasnjikov. Aparte de eso, en todas las ocasiones anteriores contaba con el magnífico percusionista calvo (o afeitado), todo un showman que podía emocionar al más pintado con su interpretación de Mesecina/Moonlight. Quizá fue la crónica de una muerte anunciada, y el nacimiento del artista total. Aquí había sustituído al percusionista por otro que no lo hacía mal.

La obra es tal y como nos cuentan por ahí. Y digo tal y como nos cuentan por ahí porque podría haber sido otra cualquiera. Lejos del teatro épico de Brecht y nada que ver con la ópera original, Bregovic se monta una excusa para las canciones gitanas.

La obra

Lo de siempre. Puede ser que cualquiera esté capacitado para dirigir una obra de teatro, no lo dudo. Pero los resultados son los que son. Porque para empezar nos hablan en serbio, búlgaro, italiano y español. Tenemos un panel electrónico a más de 10 metros de altura en el que podemos seguir la traducción (libre y caprichosa, tan pronto aparece como desaparece mientras las voces siguen) que no permite ni de lejos (nunca mejor dicho) apreciar la interpretación al tiempo que se lee. Es imposible y puedo garantizar que todos los que estaban a mi alrededor salieron con un dolor de cervicales parejo al mío. Por otro lado el cuerpo de la obra lo representan dos cantantes (porque no actúan) sentados en el centro del escenario con la feliz aportación de la nevada de papel que les cae encima. Los personajes se presentan por el eje transversal, salen de las puertas de entrada de los espectadores, pero totalmente ajenos a la historia. Se paran, cuentan su experiencia al público y tocan algo. Puede ser que fuera "Carmen" pero me creería a pies juntillas que se trató de un drama de Lina Morgan si así lo hubieran escrito en el programa.

Ovación de gala, eso sí (he visto como casi lloraban agotados de hacer bises en otras actuaciones). Lo mejor de la obra, me crean o no, son dos angelotes que bajan colgados del techo. Tienen un bigote peculiar, uno de los aciertos de la obra, y el de la izquierda era clavado a José María Aznar. No crean que no tuvo su gracia cuando Carmelo Gómez, Natalie Seseña y muchísimo público se dejaba las manos en aplausos. Lo mejor, las canciones, como siempre. Aunque alguna (la mejor, que además repite) ya la había adelantado el año pasado, en la Plaza Mayor. También destacar que el lugar, el Teatro Español, es muy cuco y recogido y viene de perlas para echar unas cañas por la Plaza Santa Ana al salir.

El cardado

Sí, lo han adivinado. A la vuelta a casa, a la altura de San Jerónimo, nos dimos de bruces con el cardado de Pedro Zerolo, el flamante concejal. Próximo "alcaldable" por el PSOE, según las malas lenguas, del ayuntamiento madrileño. No nos gritó, como hace en los debates, así que nos volvimos a casa contentos. Además alguien contó que ya tenía slogan, una variación de aquél que fuera tan popular en tiempos de Carlos III: el mejor alcalde, el gay.

Ataque a Red Progresista. ¿Imprevisión?

¿Estaba el PSOE detrás de las bombas del 11-M? Nadie en su sano juicio osaría siquiera insinuarlo. Ahora bien, desde la misma Red Progresista y desde cualquiera de los blogs que la constituyen se ha dicho, repetido y asegurado que ha sido Red Liberal la culpable. Suerte que tenemos google...

Alonso: El ministro del Interior, José Antonio Alonso, aseguró ayer en una entrevista a la cadena Ser que los atentados del 11-M se debieron a una «clara imprevisión política, no de las Fuerzas y Cuerpos de la Seguridad del Estado.

PSOE: El PSOE afirma que las nuevas revelaciones sobre el 11-M demuestran 'imprevisión' del PP.

Llamazares: ...el Gobierno del PP cometió graves errores en cuanto a las siguientes cuestiones: minusvaloración de la amenaza del terrorismo internacional, problemas graves sobre prevención y coordinación...

ERC: van todavía más lejos con lo de ERC llega a esta comparecencia queriendo dejar claro que el ex presidente "era el máximo responsable" de lo que ocurrió el 11 de marzo.

Así que desde está comisión de investigación que he constituido yo mismo, declaro:

- Ha habido imprevisión, y no se puede culpar a los profesionales de seguridad de internet, que han hecho lo que han podido.

- El máximo responsable es el presidente de Red Progresista, sea quien sea.

- Están utilizando el atentado web como arma arrojadiza contra Red Liberal.


Estas han sido las conclusiones de la comisión de investigación sobre el ataque a Red Progresista. Conste que RP estará totalmente en contra de estas conclusiones lo que demuestra, una vez más, que es el único grupo político de mi blog que se pronuncia en contra y que se muestra de manera manifiesta como grupo completamente aislado en el panorama político de mi blog.

Actualización

Tras esta conversación via messenger con un ajeno a Red Progresista:

(16:12:09) [...alguien...]: ostras, no sales ni condenando ni desmintiendo!
(16:12:17) [...alguien...]: ni nada de nada

Condeno y lamento el ataque a la web de Red Progresista, como se desprenderá de mis posts y comentarios.

Cuba (II): Un "Garganta profunda" cubano

Avisaba al mediodía.

Un amigo exiliado cubano me ha enviado un link y seguro que a estas horas todavía no se ha enterado de que ha empezado a correr en blogs como la pólvora. Está acostumbrado al trato que reciben los cubanos en el exilio, la imagen que han dejado los programas de prensa rosa en el inconsciente colectivo.

Uno ha hecho lo que ha podido como cadena de transmisión de la noticia y los de desde el exilio se han encargado de darle el bombo que merece. Con toda la debida prudencia que el hecho exige, me parece sintomático de la prensa española que sólo en ese blog quedara constancia en un principio. Seguramente los telediarios estarán ocupados elaborando cortes con la reproducción de algún marsupial.

En el video, un ex-agente de la inteligencia venezolana nos habla de la relación de Cuba y Venezuela con el narcotráfico, con las armas nucleares, con Irán, los asesinatos de Estado y, sobre todo, la protección por parte de Chávez del supuesto coordinador del 11-M,
Nasar... También cuenta cómo Chávez es un títere de Castro, con el ejército en contra y con un terrible miedo por su seguridad personal.

Ahí queda eso.

Cuba (I). Próximamente revelaciones...

¿Vendrá Fidel Castro a la cumbre Iberoamericana en Salamanca? Pueden apostar a que no lo hará.

Trabajar envejece

14 de Marzo del 2004	12 de Octubre del 2005

En poco más de un año la diferencia es brutal. Hemos visto a Zapatero cancelar citas, dormirse en el debate sobre el estado de la nación, etc... Y es que trabajar jode. Muchos ya lo sabíamos...

Lunes 10 de Octubre

He ido a beber una Paularner a mi rrlandés favorito y he cogido en el mismo "La Razón", hacía meses que no leía este periódico.

En el tránsito a la página de ese Cabrera Infante español que es Tomás Cuesta (mejor) me he encontrado:

Entrevista a Fraga. Entre otras cosas le preguntan qué hará al acabar la legislatura. Con dos cojones don Manuel dice que necesita dedicar tiempo para el tránsito a la otra vida. ¡Impresionante lucidez! La vida esta llena de Hyman Roth's, en contraste. Hyman Roth es un viejo mafioso de El Padrino del que dice Michael Corleone (Al Pacino): "Hyman Roth está muy enfermo y siempre habla de su muerte. Pero él no cree que vaya a morir. Es muy ambicioso y cree que nos sobrevivirá a todos". Pues eso, que da gusto ver que hay alguien que no espera sentado a la muerte deseando que a la dama de la guadaña se le olvide. Y la espera activamente. Es triste pensar que a sus más de 80 años no había quién le sucediera. Y que ganó las elecciones, aunque no gobierne. Y nuevamente el refranero: "Pablo se casó en Segovia, cojo tuerto y jorobado; cómo sería la novia...".

Gabriel Albiac con su recomendable columna, como siempre. Nos habla de Mojamé. el detestable y criminal rey de Marruecos.

Más adelante explican en una doble página la intención de las declaraciones de Ibarra contra el Estatut. Se ve que el "bellotari" la está montando con un polígono que no sólo no va a dar los puestos de trabajo para los que estaba destinado sino que es contaminante hasta tal punto que PP e IU (sí, están leyendo bien) se han unido en la oposición.

Alfonso Ussía no me cae demasiado bien. Pero hay que reconocer que en su artículo sobre la susceptible eliminación de España en el Mundial a manos de Botswana se sale. Adelanta las excusas, las declaraciones... de Luis Aragonés, entre otros: "Hay que reconocer que no hemos sabido parar a Bolombolo".

Por fin llegamos a Tomás Cuesta. Nos habla de futbol, de su señora, de Gracián, de Alonso, de Telepizza y acaba el artículo dejándonos con una sonrisa.

Incluso al final hay una breve entrevista con Berlanga, el más egregio erotómano y fetichista de entre los españoles.

Al volver a casa me ha caído ladediós encima. Creo que la última vez que salí a pasear bajo la lluvia todavía era joven. Hoy me he calado hasta los huesos. Era cuestión de esperar, alguna vez tenía que llover.

Cruce de vidas en Magnolia

No hace más de dos meses que vi "Boogie Nigths" y me quedé impresionado. Han reeditado Magnolia en DVD y a muy buen precio, así que ayer me tocaba 3 horas de película.


SINOPSIS OFICIAL

Un padre enfermo terminal, su joven esposa, el hijo pródigo, el enfermero del moribundo, un ex niño prodigio, un niño prodigio, un policía enamorado, un presentador de concursos televisivos y una hija apartada de la familia. Nueve personajes, nueve historias que se cruzan, en un solo día, en el californiano valle de San Fernando.




Siento debilidad por este tipo de películas y creo que algunas de ellas las podremos venerar en el futuro como documentos-mosaico de una época que nos tocó vivir. Desgraciadamente no puedo comentar Magnolia sin citar "Vidas cruzadas", de Robert Altman.

LA PELÍCULA

Paul Thomas Anderson es un superdotado de la narración. No sé de qué marca son las cámaras que usa para filmar pero están vivas, descansan sobre grúas maestras y nos ofrecen secuencias hipnóticas. Uno de esos casos en que el director sabe meterse en el bolsillo al espectador.

No me gusta desmenuzar películas por deporte, es una falta de respeto. Una vez el mago ha hecho el truco sólo queda aplaudir y pensar sobre ello. Rebobinar para intentar ver los hilos es jugar sucio. Creo, sin embargo, que con Magnolia merece la pena.Si esquematizamos la película quedaría así:

hh:mm
00:00 - 1) PRÓLOGO
00:06 - 2) PRESENTACiÓN MODO RÁFAGA
00:13 - 3) INTRODUCCIÓN: Nubosidad 82%. Probabilidad de chubasco.
00:41 - 4) DESARROLLO: Ligero chaparrón.
02:13 - 4') CLÍMAX
02:16 - 5) DESENLACE: Cesará la lluvia, viento por la noche.
02:38 - 6) LLUVIA DE RANAS
02:45 - 7) EPÍLOGO

A la izquierda se muestra la ubicación cronológica de cada parte de la película. Antes de la película propiamente dicha hay un prólogo de 6 minutos en el que un narrador en off (por qué no el propio Paul T.A) nos cuenta 3 historias "susceptibles de basarse en hechos reales y extraídas de la prensa" que de entrada justifican el tono y el desenlace de la película. Son 3 pequeñas historias muy entretenidas contadas muy rápidamente .

Después del prólogo hay una presentación fugaz de 7 minutos en la que vemos aparecer a los 9 personajes de la película en escena (entran pero no como con Jarmush sino a un ritmo elevado, con un montaje muy muy corto). Aún no conocemos a los personajes, es una parte más de su atrezzo. Como mucho hemos visto en segundos a un padre que lleva a su hijo como un paquete, a una especie de telepredicador para supermachos, etc... Se podría haber optado por la típica imagen congelada junto a la voz en off, pero como Thomas Anderson rueda tan bien, nada que objetar. La verdad es que da un poco de vértigo y hay que prestar mucha atención para no perderse nada, pero no hay que preocuparse, luego se reitera.

Los siguientes bloques pertenecen a la estructura clásica de la narrativa: introducción, desarrollo y desenlace. Los tres van precedidos por un parte meteorológico que, al más puro estilo de la meteorología en el melodrama, anuncia el tono de cada uno de ellos.

- En la introducción se ve a los personajes en su quehacer cotidiano, interactúan con su familia, se nos anticipan sus anhelos y empezamos a ver e intuir relaciones causales entre algunos.

- El plano del cielo cubierto nos mete de lleno en el desarrollo. Los personajes comienzan a interactuar y eclosionan sus motivaciones. El solitario policía encuentra una chica, el joven niño prodigio está a punto de orinarse en el plató, la amante esposa no puede aguantar su vida, el presentador desfallece y comienza el caos en el programa... Todos estos momentos van creciendo en intensidad dramática gracias a un montaje genial que nos lleva de un protagonista a otro siguiendo algún señuelo (*).

- Asistimos a un momento de lucidez del enfermo terminal que comienza un monólogo dirigido a su enfermero. "¡Putos remordimientos!". La voz no cesa y se convierte en una voz en off que antecede al clímax. Al mismo tiempo que el viejo repasa sus errores con escenas de su vida, nosotros asistimos al momento culminante de la lucha particular contra la alienación del resto de los protagonistas. Todos toman o han tomado alguna decisión trascendental. Es el clímax. Cuando cesa la voz comienza una canción preciosa mientras aparecen pequeños cortes de cada uno de los personajes, y cada uno de ellos se suma a la canción en un breve fragmento. La voz femenina de la canción habla sobre el dolor, la cura, sobreponerse, ahogar las penas en alcohol y darse por vencido. Además de oir a la cantante oímos la voz de los personajes cantando sobre la original. Un momento preciso y audaz que impresiona de verdad.

- Un nuevo parte que avisa del cese de la lluvia y viento nocturno es el anuncio del desenlace. Las situaciones han estallado, los personajes parecen resueltos y la tensión ya se ha roto. Los cabos que quedaban sueltos se van soldando pausadamente hasta que irrumpe un fenómeno extraordinario que se convierte en el nexo definitivo entre las historias. La excusa para seguir cambiando de secuencia, historia y personajes. Durante la lluvia de ranas se cierran las historias. Los personajes se reconcilian, vencen, son vencidos o comprenden y aceptan sus circunstancias.

- Un breve epílogo al final vuelve a las razones esgrimidas en el prólogo para la película, un condescendiente "las cosas suceden", y la película acaba a las 3 horas.

VIDAS CRUZADAS

El bíblico momento de la lluvia de ranas y el clímax en forma de canción deberían ser suficientes para considerar Magnolia una película innovadora y valiente. Es, sin embargo, la firma de Paul Thomas Anderson en cada una de las secuencias de la película lo que más me ha impresionado. Creo que es muy difícil planificar las escenas mejor de como se ha hecho. Los movimientos de cámara añaden una dimensión más a la película que sería muy difícil de explicar de otra forma. Los actores estan soberbios. No es Tom Cruise el mejor ni el peor, decir que están todos en su sitio sería lo más justo. Añadir que están rozando la perfección, también.

Si nos fijamos en la tabla de más arriba, la diferencia fundamental con "Vidas cruzadas" es la estructura. Si quitamos el prólogo, la presentación rápida, la lluvia de ranas y el epílogo serían películas gemelas. Me sigue tocando mucho más el alma "Vidas cruzadas" que "Magnolia". V.C es una historia mas universal, los arquetipos están mucho más conseguidos, el cruce de personajes fluye naturalmente y la empatía es mucho mayor. No puedo dejar de comentar otros aspectos que se me antojan homenajes a Altman y su película, o como poco influencia clarísima:

- Parte meteorológico y California (fumigación...)
- Terremoto vs. lluvia de ranas.
- La muerte
- La relación paterno filial.

LO MEJOR

Ya está comentado casi todo. También me gustaría destacar que P.T.A se podría haber decantado por relaciones paterno-filiales. Son importantísimas y el quid en casi todas las historias. Sin embargo algunas de las historias (policía) se han quedado al margen.

La constante y guía de este tipos de películas, realmente fascinante: la alienación del hombre moderno, la consciencia y la muerte.

LO PEOR

En lo peor, algo inevitable. Es imposible cerrar un guión así. El cambio de escenas se ha llevado a cabo favoreciendo el ritmo de la película. Eso hace que algo nos suene raro cuando notemos que no avanzan en paralelo, aunque así estén montadas. Algunas contienen elipsis, otras transcurren casi en tiempo real, unas podrían haber sucedido en un día, otras en varios obligatoriamente... y aunque al final no exista una clara evidencia de ello, el espectador se queda con un gusto amargo y una sensación de "mejor no voy a pensar más en esto...". Parece que se han rodado distintos hilos narrativos y luego se han cortado y montado favoreciendo el ritmo. (Como utilizando un algoritmo round-robin).

Tener como padre a Stalin

Estos días asistía bastante aburrido a los acalorados debates sobre la educación religiosa en la escuela. Como por arte de (psico) magia he dado con un vídeo del que les propongo un fragmento.

El chileno Alejandro Jodorowsky es escritor, director de cine, guionista de cómics, tarólogo, inventor de la Psicomagia... no se fíen del link anterior que hace muy poca justicia. Dado a conocer en España por Sánchez Dragó (otro día le tocará a él) ha protagonizado algunos de los mejores momentos de la TV contemporánea.

Jodorowsky ha contado en diversas ocasiones que su padre fue un fortachón obsesionado con el dinero y la hombría, acomplejado por un pene minúsculo y admirador de Stalin hasta el punto de dejarse crecer el mostacho y hacerse fabricar chaquetas con cuello Mao. Oigamos hasta qué punto marcó su venturosa vida el hecho de enfrentarse a un clon de Stalin a la tierna edad de 4 años...


Terrorífico, ¿no? Por lo menos sirvió para crear a un nuevo genio. Les recomiendo "La danza de la realidad" en Siruela.

Actualización

Parece ser que no se ve/escucha en algunos PCs/SOs. Aquí dejo una versión en avi de peor calidad...
Gracias Mireia.

Actualización(II)

Como parece ser que existen problemas para el visionado (horrible palabra) lo reproduzco:

[Jodorowsky]: "Mi padre me hizo ateo. A los 4 años me dijo: - ¡Te mueres! ¡Te pudres! !Y eso es todo! - y a los 4 años yo me quede así - mueca de terror - traumado para toda la vida. De golpe, de golpe, me mato el cielo"

Demencial

Ahora que me he secado las lágrimas de tanto reír voy a comentar un hecho del que no sé si me he percatado anteriormente: la dialéctica de las fotos en Libertad Digital. Voy a ir pensando en actualizar el fondo de mi escritorio. Fíjense en las fotos que acompañan a las noticias...

Señor Royo-Villanova, creo que esto no es delito, pero si usted lo cree conveniente...

Si se admiten sugerencias, ahora me molarían una de Pepiño, otra de Pujalte y otra de Carod.

Actualización

Y por supuesto, del Borbón... :D

Obaba

La tercera obra en discordia y que a la postre ha sido elegida para optar a mejor película extranjera por la Academia española, Obaba, es un tijeretazo del propio Montxo Armendáriz al libro de relatos Obabakoak, de Bernardo Atxaga.

El director y guionista navarro escoge unos cuantos relatos de los 26 de Atxaga para enlazarlos con la línea directriz: la historia de una estudiante de Audiovisuales que viaja a la población de Obaba. Como siempre, aquí va la sinópsis oficial:

SINOPSIS

Lourdes (Bárbara Lennie), con apenas 25 años, emprende un viaje hacia los territorios de Obaba. En su equipaje lleva una pequeña cámara de vídeo. Con ella quiere atrapar la realidad de Obaba, de su mundo, de sus gentes. Quiere captar el presente, mostrarlo tal como es. Pero Obaba no es el lugar que Lourdes ha imaginado, y pronto descubre que quienes viven allí, como Merche (Pepa López), Ismael (Héctor Colomé), o Tomás (Txema Blasco), están anclados en un pasado del que no pueden –o no quieren– escapar.

¿Quién le iba a decir a Armendáriz que acabaría siendo víctima del elemento metafílmico que persigue a la protagonista, Bárbara Lenni? Sin ser del todo exacta la licencia que me permito sí que es evidente que Armendáriz no ha sido capaz de resolver sus ideas con el resultado deseado. Un trabajo de titanes, si se me permite, que aún así ha dado buenos momentos de cine.

La película narra diversas historias relativas a dos generaciones en el mismo escenario, el pueblo de Obaba. Son verdaderos cuentos. Por un lado, como tantas veces hemos visto en estos casos:
- Algunos no están a la altura
- El resultado de los relatos es demasiado heterogéneo y dependiente de los protagonistas.

Por otro lado, basta echar un vistazo a las sinopsis para constatar que el resultado producido es irregular: hay quien habla de odio y envidia (así se dice en la película), habrá quien pueda encontrar homenajes a arquetipos desterrados o depuestos e incluso un canto a la tierra vasca (desde la navarra).

Aciertos

Voy a empezar por la fotografía y las localizaciones. Javier Aguirresarobe y Navarra. No hará falta que diga mucho más. Quien recuerde "Los Otros" (que extraño que me venga a la cabeza) sabrá lo que puede hacer este hombre con una película: levantarla él solito. Imaginen cuando además dispone del valle del Roncal en el pirineo navarro.

La atmósfera de la película viene envasada por dos marcas conocidas, Aguirresarobe y Armendáriz, a la que podemos unir una banda sonora ad hoc que le sienta como un guante.

Defectos

Como no existe un punto de fuga común a las historias, ciertos intermedios se hacen soporíferos. No son los más, aunque sí hay mas de uno, y es algo extraño en una película del reducido metraje como es Obaba. No confundo ritmo pausado con lento cuando subrayo ciertos momentos "peñazo". Por cierto, Juan Diego Botto de lo peor, junto a Lenni, como protagonistas además de los peores cortes.

Alguien dijo que empezar un libro a lo grande es peligroso: hay que acabarlo mejor. Eso es lo que pasa con la película. Fotografía, banda sonora y exteriores se compenetran para conseguir una atmósfera que envuelve al espectador y lo prepara para lo mejor, que acaba convirtiéndose en pólvora mojada. La música y efectos sonoros nos introducen en una atmósfera de misterio y de curiosidad. Nos encontramos con elementos conocidos bien dosificados: cámara subjetiva, cine/metacine y muy buenos secundarios. Sólo alguna de esas historias nos conmoverá y tendremos que esperar a que acaben las que no nos interesen. Insisto otra vez, no se refuerzan las historias unas a otras y Obaba acaba por no ser suficiente como nexo.

NOTA

Me he quedado al final de los créditos para cerciorarme y estaba en lo cierto: sale varias veces Ansó, villa del pirineo oscense. ¡Un saludo a la tierra de mis ancestros!

Estatut

He intentado leerme el Estatut. Entiendo el catalán, nací por ventura en Cataluña, pero he tenido que parar porque es un coñazo insufrible. Me he quedado en el artículo 6, que dice:

ARTICLE 6. LA LLENGUA PRÒPIA I LES LLENGÜES OFICIALS
1. La llengua pròpia de Catalunya és el català. Com a
tal, el català és la llengua d’ús normal i preferent de
totes les administracions públiques i dels mitjans de
comunicació públics a Catalunya, i és també la llengua
normalment emprada com a vehicular i d’aprenentatge
en l’ensenyament.
2. El català és la llengua oficial de Catalunya. També ho
és el castellà, que és la llengua oficial de l’Estat espa-
nyol. Totes les persones a Catalunya tenen el dret d’uti-
litzar i el dret i el deure de conèixer les dues llengües
oficials. Els poders públics de Catalunya han d’establir
les mesures necessàries per a facilitar l’exercici d’a-
quests drets i el compliment d’aquest deure.

Lo que quiere decir (Traducción libérrima) que todas las personas en Cataluña tienen el derecho y el deber de conocer las dos lenguas oficiales (español y catalán). Bueno, mejor dicho castellano. El español es muy parecido al castellano pero es la variante que hablan los españoles y no españoles fuera de la Nación de Naciones. Me he imaginado a un mosso d'esquadra interrogándome en La Rambla: "Diga algo en catalán" y multándome a continuación por no saber decir más que "deunidó".

Lejos de interpretarlo he preferido hacer un balance con las declaraciones de los políticos de partidos de ámbito nacional (de naciones) al respecto. (Sí, pueden juzgarme si así lo quieren: tampoco me leí la Constitución Europea o Tratado Europeo y he decidio releer el Quijote otro año. Dejé atrás los tiempos en el que me decían lo que tenía que leer), Aquí van las declaraciones:

El inefable don José Bono, ministro de Defensa, en medio de un debate sobre ejércitos dijo que se encomendaba a la Virgen de Cortes para que de Cataluña llegue una reforma estatutaria aceptable. Continuó con su discurso con un tono más pedagógico (hablaba con Joan Puig, de ERC): "también ha de tenerse en cuenta la decisión que se adopte en el Congreso, que según la Constitución es 'quien más manda'."

El líder de la oposición, Mariano Rajoy, mostró su disconformidad por la aparición de nación de naciones y puso especial énfasis en el artículo 117. Este artículo 117 recibió hace unas semanas las críticas del presidente del PP que denunció el "intervencionismo" del poder político que, en su opinión, consagra sobre las cajas. Poderoso caballero es don Dinero, que eso lo saben muy bien PSC, ERC, IC-V y CiU.

El coordinador de IU, Gaspar Llamazares, declaró hoy mismo que la únidad de España no peligra y que el congreso mantendrá la integridad del proyecto. Parece que al Guardián de las Costas Gallegas no le preocupan las diferencias entre territorios lo más mínimo. De hecho los del Tripartit son tan buenos que ni siquiera se tomará las molestias de leer lo que salga.

Por su parte, el presidente Rodríguez ya ha identificado distintos puntos de colisión del texto aprobado por el Parlamento catalán con la Carta Magna, siendo lo relativo a la ordenación económica y la unidad de mercado (Banca, Seguros, Cajas...) lo que más le importa encauzar.

Así pues, haciendo balance sobre las declaraciones:

PSOE y PP se pondrán de acuerdo con pulir los artículos referidos a la apropiación de las cajas y bancos por parte de la Generalitat (digamos que lo dudo, Rodríguez, que harías tú sin el PP. ¿Qué te juegas a que no pasa del Senado y lo aprobáis en las cortes otra vez?). Mientras tanto José Bono impondrá una oración en el toque de diana para la Virgen de Cortes. Por su parte Gaspar Llamazares considera el texto un gran éxito, no hace falta leerlo, casi tan rotundo como sus últimos resultados electorales o su reelección (aquella donde tanta gente cantaba emocionada lo de ¡Tooooongooooo! ¡Tooooongooooo!).

Mientras tanto, un post de Hispalibertas me da que pensar. Tras los fuegos artificiales de gays, estatutos y psoelevisión llega la hora de Rodríguez. Échense a temblar.

Actualización

Un repaso a la información me ha servido para ver que el dato no era correcto. Se referían al artículo 120, que debía ser el 117 en el proyecto inicial.

Ninette

La obra de José Luis Garci presenta, con sus altos y bajos, un punto de inflexión a partir de "El abuelo" (1998), gran película con defectos de producción basada en la obra de Galdós. Cambio de registro que sólo a estas alturas empieza a tomar cuerpo como la (pretendida) obra de una vida. No parece casual la secuencia temporal en la que se ubican sus películas desde entonces:

Año 2000 - You're the one: postguerra
Año 2002 - Historia de un beso: 1946
Año 2004 - Tiovivo: 1950
Año 2005 - Ninette: 1959

El tiempo me dará o quitará la razón, pero no me sorprendería que su próxima película estuviera ambientada en los 60 en España. Si para muchos "You're the one" supone un empacho de estilo, no son menos los que encuentran en "Historia de un beso" un refrito vacuo de referencias culturales gratuitas a la época y ven en "Tiovivo c.1950" una crónica de la época más dura del franquismo.

Ninette

Ninette es la refundición y adaptación cinematográfica de las dos obras ("Ninette y un señor de Murcia" y "Ninette, Modas de París") que Mihura dedicó al personaje de la inteligente, sexy, graciosa y espontánea muchacha parisina que trabaja en las Galerías Lafayette.

Lejos de ocultar el homenaje, la película comienza con una foto de Miguel Mihura bajo la que incluye su fecha de nacimiento y la efeméride del centenario. Habrá quien lo lea como un recordatorio de redención y habrá quien lo interprete como una declaración de intenciones, pero lo que está claro es que Garci indica sus motivaciones desde el primer momento.

Andrés es un murciano que viaja a París inquieto por respirar las libertades de la capital. Allí un amigo, Armando, le ha conseguido alojamiento en casa de unos exiliados asturianos. Poco sospecha Andrés que no tendrá ocasión de ver nada de París en cuanto Ninette, la hija de sus anfitriones, comience a utilizar sus armas con el español.

En alguna de las últimas películas de Garci se apreciaba el tono ampuloso y estéril de argumentos al servicio de la forma. En Ninette Garci hace un esfuerzo por extraer de la historia original los elementos que favorezcan el carácter narrativo de la película, aunque no lo consiga completamente. La refundición (no comprendo lo del "re", pero viene en todos los anuncios de la película) de dos obras y lo limitado del metraje provocan un resultado algo más prosaico del esperado, pero una película de buena factura sin duda. Y un muy buen guión con oficio con las lagunas comentadas en cuanto a la síntesis de las dos obras.

En el año 1984 se estrenó en TVE una obra de teatro en 8 capítulos protagonizada por Juanjo Menéndez (Andrés), Victoria Vera (Ninette) y Alfredo Landa (Armando) entre otros.

Teatro

Pese a tratarse de sendas obras de teatro y a estar rodada íntegramente en plató Garci utiliza los espacios de manera magistral. El piso de París tiene unas dimensiones muy reducidas (en teoría para favorecer la claustrofobia del espectador) que contrastan con la apertura de espacios que veremos cuando la acción se traslade a Murcia. Pese a lo que pudiéramos pensar a priori, Garci renuncia al crácter meramente teatral. Aunque las secuencias son largas le imprime el ritmo cinematográfico propio de los planos/contraplanos y utiliza casi todas las perspectivas posibles dentro del reducido piso. Arma de doble filo. Lo que se gana por un lado se pierde por otro. El espectador nunca llega a sentir la claustrofobia que inspiraba Juanjo Menéndez en la obra teatral, por ejemplo. Se echan a faltar por lo menos un par de intentos de escapada frustrados de Carlos Hipólito (Andrés) a la calle.

Aciertos

El trío protagonista está fantástico. Elsa Pataky se convierte en una actriz con mucho oficio con un tono distinto (haciendo más justicia al personaje de Mihura que el de Victoria Vera) y realmente sensual. La presentación del personaje es fantástica. Vemos unas pantorrillas sobre unos zapatos de tacón rojo subiendo unas escaleras. Se cruzan con las piernas de un caballero que saluda con un "Bon Soir" para piropear silbando a continuación. Seguimos las piernas por la escalera hasta que oímos un estruendo (suponemos que el caballero cae por las escaleras) seguido de la voz masculina de "Merde!!!!". Quien recuerde la serie de TVE quedará seguramente sorprendido. Llegamos a pensar inmediatamente en Juanjo Menéndez con la atuación de Carlos Hipólito. Sin duda ha sido la referencia y consigna de Garci a sus actores. El caso más palpable es el de Enrique Villén (Armando). El estrábico actor (también aparece en "Princesas") se pega un papelazo y se nos muestra como un actor con muchos recursos. La referencia a Alfredo Landa es evidente en toda la película. Villén toma los gestos, los tonos, e incluso la voz en algunos momentos. Sin duda Garci quería a Alfredo Landa, a un nuevo Alfredo Landa para ese papel.

Aunque la obra no mantenga el caracter sutil que imprimía Mihura contra los censores tiene elementos de trazo menos grueso del esperado. Vemos el punto de vista de un exiliado, asistimos a reivindicaciones sobre la emancipación de la mujer soterradas, observamos un admirado retrato de Lerroux... quien quiera entender que entienda, parece decir Garci. El "toque Lubitsch" no se limita a la escena de los tacones sino que asistiremos a unas cuantas más con la excusa del vecino pintor y la gaita. Los diálogos son brillantísimos y resaltan especialmente el papel de Ninette, el mejor tratado en la película. Es el único personaje que se enriquece realmente con el cambio de escenario.

La música (y banda sonora, con himnos militares incluídos) encaja de manera precisa y sirve de conducto perfecto para la historia. La película contiene multitud de escenas sensuales que en la parte final se convierten en realmente tórridas, aunque nunca de carácter vulgar.

Por último resaltar la puesta en escena. Los diálogos entre los personajes se montan con maestría. Desde los decorados hasta el movimiento de los actores, Lo mejor.

Defectos

Ya hemos comentado que la fusión de las obras, como la ley de Ahmdal (guiño informático), no hace justicia a la original y que el carácter de las originales se ve afectado por la mutilación.

También se echa de menos la claustrofobia original, presente tanto en la obra de teatro como en la serie de televisión, y que no se llega a sentir en la película.

Pese a los magníficos decorados de Gil Parrondo, la iluminación no está a la altura. Como elemento retórico, el carácter artificial e interior queda perfectamente plasmado en la primera parte de París. Sin embargo en la parte final de Murcia, con excepción de alguna escena en el solarium de Ninette, no se refleja la luz natural y el "sol español" que necesitaría la narración.

Magnífica película como homenaje, pero habrá que leer a Mihura para apreciar la obra en toda su dimensión. Ganamos una actriz (Pataky), un actor (Villén), grandes diálogos y una aproximación diferente a la del cine español actual.

Miguel Mihura

Miguel Mihura tuvo la desdicha (seguro que él jamás lo imaginó en vida) de nacer en el año que supondía el tercer centenario del Quijote. Nadie dijo que el dinero público supiera de justicia, así que el centenario de su nacimiento hubiera transcurrido en la más silente de las efemérides si no se hubiese estrenado una película, Ninette (Garci, 2005), como homenaje. Estaba todo asignado al IV centenario del Quijote.

Mihura murió el mismo año que nací, 1977, y 12 años depués, para mi cumpleaños, recibí como regalo un balón de fútbol, una toalla con un bolsillo de velcro y un libro: "Tres sompreros de copa". Mi primer contacto con el género (obviando el escolar, de florecillas y gnomos) y directamente catapultado al teatro del absurdo. Me fascinó, señor Mihura, y todavía resuenan los ecos de las primeras sensaciones con Don Rosario persiguiendo a Dionisio por mis meninges.

Nobleza obliga y prometo revisar su obra en un futuro. En el post siguiente, aunque de solayo, como aperitivo...

Princesas (II): la película

Fernando León cambia a "su fotógrafo" Alfonso F. Mayo por Ramiro Civita y a Elías Querejeta por Alfonso Cuarón, Jaume Roures y Jorge Vergara en la producción.Vuelve a escribir el guión en solitario.

Sinopsis

[... Ésta es la historia de dos mujeres, de dos putas, de dos princesas. Una de ellas se llama Caye, tiene casi treinta años, el flequillo de peluquería y un atractivo discutible, de barrio. Zulema es una princesa desterrada, dulce y oscura, que vive a diario el exilio forzoso de la desesperación. Cuando se conocen están en lugares diferentes, casi enfrentados: son muchas las chicas aquí que ven con recelo la llegada de inmigrantes a la prostitución. Caye y Zulema no tardan en comprender que, aunque a cierta distancia, las dos caminan por la misma cuerda floja. De su complicidad nace esta historia...]

No se ha resentido en el cambio de director de fotografía. Recordar a los ajenos que no valoren demasiado este aspecto (y a los emocionados que lo sobrevaloren) que la labor principal del director de fotografía es mostrar "el tono" que el director le quiera imprimir a la película; fotografiar el universo como el director necesita y subrayar los aspectos adecuados al servicio de la realidad. No se trata de mostrar la instantánea más idílica de un exterior o de usar filtros fog a diestro y siniestro. La fotografía es de lo mejor de la película.

Empieza la película

En el post anterior hablaba sobre la precocidad de F. León y el savoir-faire o know-how (anda que no hay palabras en español para decir esto, pido disculpas). Son 113 minutos que se pasan volando. Con la sobriedad característica en cuanto a tempo, ritmo y montaje, Fernando León comienza con una escena muy lograda en un hospital y nos presenta a los personajes al estilo clásico. Van entrando en la película utilizando mojones de carretera que dispone el director asu debido tiempo. Como en Barrio, hay algún personaje arquetípico (el malvado pasma de los papeles, la yonqui) a los que no pondré ninguna pega. Muchas veces he expresado mi conformidad con los personajes rocosos y planos si están al servicio de la historia, hoy no iba a ser menos. Todo va bien durante casi la primera mitad.

Falta Azcona

Dicho de otro modo, falta guión. Tiene muchos aciertos y otros tantos errores. Intentaré explicarme. Candela Peña está que se sale. No creo ser el único que se haya enamorado perdidamente de su personaje, y eso que no es "la guapa". C.P. es una actriz que te lleva adonde quiera, a la que te crees en cualquier personaje, que nunca defrauda. Lleva todo el peso de la película y lleva al espectador allí donde el director quiere. ¿Qué es lo que falla? Sé lo que falla aunque no sabría decir por qué. Quizá porque Fernando León no es tan buen guionista. La historia tiene varios claroscuros que resultan en finales frustrados. Cuando nos vamos a acercar al clímax el tono se convierte en pedagogía muy simple de perfil bajo. Cada vez que encuentro puntos a su favor, que los hay y bastantes, me encuentro con torpezas de guión que los han eclipsado.

Me gustan mucho las escenas en la peluquería, de la limousina, de las citas con el informático, pero no están bien acabados. Al final dan sensación de ensamblaje de buenos momentos. Imaginemos un guionista a la altura con estos momentos:

- La discusión/enfrentamiento entre las dos prostitutas: un clásico en películas de amistad, en ésta resulta ridículo e inverosímil.
- En el bar con los informáticos y el teléfono. Momento mal resuelto. Cambio de escena y nada, no es que no se cebe con el patetismo, hecho a su favor, sino que lo resuelve de manera extremadamente simple con lo que un personaje desaparece sin más, sin que el espectador lo comprenda.
- La escena del aeropuerto. Prescindible. Me encantan los momentos de aplauso justificados, los momentos de resolución dirigidos al espectador. El del aeropuerto es muy precipitado y evidente.
- Las subtramas. Los desenlaces no llegan en el momento adecuado.
...

Y unos cuantos más. Los momentos donde más evidente es la fragilidad del guión son los diálogos, enfatizados hasta la saciedad. E incluso algún momento de monólogo interior. Varios acaban igual, remarcando alguna frase que intenta ser memorable, pero enfatizando tanto que acaba adoptando un tono un tanto ridículo al repetirlos: "existimos porque piensan en nosotros", "quiero que me vengan a esperar a la salida del trabajo"... Otros guiños, los supuestos motivos de alivio necesarios para el espectador, son vulgares o trillados: "llenar de leche", el del aeropuerto... Es lo que tiene la pedagogía en el cine, hay que considerar al espectador mínimamente inteligente como para que no se sienta tratado como un tarugo. Por otro lado es una magna obra intentar elaborar un guión tan grandilocuente que abarque en un todo conceptos como amistad, enfermedad, amor, prostitución, inmigración...

Uno de los escenarios, la peluquería, me dio que pensar. Puede ser que exista un feedback del cine con la tele. La insistencia con la que "se hace recuento" de sucesos, emociones, etc... en la peluquería me recordó a las "sitcom" españolas. Una nueva variación de "13 rue del percebe". Por cierto, todas las atrices están que se salen en esas secuencias que suponen un acierto, una verdadera ventana por la que el espectador accede a ese barrio y a las motivaciones de los personajes principales y secundarios.

Por eso creo que León debería ir pensando en que le ayuden con el guión...

Actualización

Hoy he recordado cuál fue el punto de inflexión. Recuerdo (cada momento que pasa me cuesta más) que en dos momentos de la película, sendos monólogos de Candela Peña, la cámara hace un nada discreto zoom sobre la cara de la actriz. Mmmmmm, señor León.... ¿Qué será lo siguiente? ¿Gases lacrimógenos junto a los altavoces? Muy mal. Me da igual si fueron retoques de postproducción. Eso no se hace.

Salsa rosa (del color de las vísceras)

Salsa rosa es ese programa que hay en Telecinco cuando zapeas un sábado en el intermedio del partido de fútbol. También puede ser en el intermedio de España-Alemania de baloncesto. O en el intermedio de "A dos metros bajo tierra". Lo que es seguro es que cuando terminen los programas citados, éste todavía durará.



Otras veces lo he visto empezar. Un presentador con un parecido físico entre Gooffey (como se escriba, el de Disney) y Reyero esboza una breve introducción con lo que será el contenido del programa y empieza a presentar a sus tribunos. En ese momento aparecen periodistas de ambos sexos, uno a uno, por un lateral mientras desde las gradas del programa el público se deja las manos en aplausos, vítores y gritos. Dichos periodistas aparecen emperifollados como si vinieran de la boda de doña Letizia, con sobredosis de peluquería, maquillaje... Ellos van como draq-queens y ellas a juego con un piso piloto. Tanto el presentador como los invitados no paran de soltar un: "Qué guapa está usted, señora.../qué guapo está usted" recibiendo un no menos empalagoso: "No, usted si que está guapo/guapa", acabando en ocasiones con un surrealista "No, tú más"

Respecto a los invitados, poco puedo decir. Alguna vez he visto como algún periodista hacía una pregunta a un invitado completamente desconocido. El público jaleaba, y el periodista de labios pulcramente remarcados recomponía su pose de diva para seguir preguntando como un periodista de investigación realmente incisivo. Demencial.



Pues en el intermedio de ayer volví a recalar en la de Berlusconi y, para mi sorpresa, reconocí a alguno de esos periodistas "de renombre" llorando a moco tendido. Reconozco que tenía curiosidad por saber quién se había muerto. Nada de eso. No sé a cuento de qué, el presentador iba pasando de uno a otro mientras su señal de "Dentro video!" dejaba paso a cortes que eran unas auténticas hagiografías de cada uno de ellos. Desde su infancia hasta su entrada en la cadena, fotos de hijos, etc... Desgraciadamente el html no está preparado para mis necesidades, me gustaría poder explicar lo que sentí con algo parecido a:

<vomito>Arggggggggggghhhhhhhhhhh</vomito>

que llenara sus pantallas de fluídos agrios, pestilentes y viscosos. No hace falta tanto, el próximo Sábado pongan Telecinco. El programa debe durar como cinco horas.

Copypaste

Otro blog que se reactiva. Si tuviera que definir a Copypaste lo haría diciendo que es la segunda persona a la que elgiría al otro lado de la mesa a la hora del café. La primera sería probablemente Jodorowsky. El sumum sería juntarlos y esperar a ver lo que sucedía.

Tiene una de esas virtudes que se echan de menos varias veces al día: la personalidad suficiente para fundar sus opiniones sin esperar que un colectivo o corriente se la infunda. Una de tantas contribuciones de los jesuítas al estado laico. (*)

(*) Copypaste: si te molestan los comentarios biográficos parpadea que los quito.

Princesas (I): el director

Fernando León de Aranoa irrumpió en el cine español en 1997 con "Familia" que se llevaría los galardones de mejor guión original y mejor director novel en los Goya del año siguiente. Era un guión brillante sobre una idea original y daba lugar a una obra de calidad superior a la que un director novel se le supone. Juan Luis Galiardo lideraba un elenco de actores muy sólido (algún personaje no estaba a la altura) y la producción de Querejeta se encargaba de redondear una película que sorprendió a propios y extraños, a un servidor por lo menos.

Sinopsis:

[... Alguien dijo una vez que el único error de Dios fue no haber concedido al hombre dos vidas: una para ensayar y otra para actuar. Pues bien, Santiago está dispuesto a remediarlo. Y es que en esta historia hay algo que encaja y algo que no encaja. Encaja que Santiago se levante como cualquier mañana, que su familia al completo le este esperando en la cocina de su casa, que le cante el cumpleaños feliz cuando aparece por la puerta, que le bese, le haga regalos, le gaste bromas, cariños. Lo que ya no encaja es que a Santiago no le guste el regalo de su hijo pequeño, que no le crea cuando le dice que le quiere y que por eso, solo por eso, le grite, le ponga en la calle y exija otro hijo mejor, que no lleve gafas y que no este tan gordo. Y a ser posible, se le parezca un poquito ...]

Cada vez mejor guionista, León confirma las expectativas un año después con "Barrio". Ésta le depararía 3 nuevos Goya entre los que se incluía mejor director. Repiten productor y director de fotografía, mientras que cuenta con mayoría de actores noveles o desconocidos. Cada vez más profesional, Fernando León se acerca en Barrio a la temática social pero sobre todo dirige una película con menos fisuras. No estaría de más estudiar ese fenómeno del cine español en el que se estrenan directores con obras que parecen propias de gente con mucho más recorrido. Sin duda Querejeta tiene muchísimo que ver en esto.

Sinopsis:

[.. Javi, Manu y Rai son tres adolescentes que viven en un barrio periférico de Madrid que ven como el verano pasará monótono y aburrido en el suburbio. La falta de dinero, las chicas y sus ilusiones serán los temas que centren la vida de estos chicos. Comenzarán a buscarse la vida y se iniciarán con algunos trapicheos para intentar conseguir su gran sueño, salir del barrio y ver el mar ...]

En 2001 dirige un documental titulado Caminantes sobre el ejército zapatista que, a mí por lo menos, no me atrajo a priori paraa pagar la entrada del cine.

Llegamos al 2002 y a la explosión de Los lunes al sol. Campaña publicitaria de una agresividad nunca vista. Los críticos en nómina no se cortaban escribiendo sobre la película una semana sí y otra también. Éxito de crítica y público. Esta vez está Bardem y el elenco de actores está rayando la perfección. Llega a los Goya y arrasa, relegando a un Goya testimonial a la magnífica y oscarizada "Hable con ella" de Almodóvar (Creo que fue a partir de este momento cuando Almodóvar entendió que ni el más excelso director puede hacer nada cuando te ganan en marketing y decidió dar un giro hacia el histrionismo de sus orígenes con McNamara en cuanto a imagen pública/política). Esta vez firma el guión, junto a el propio León, Ignacio del Moral.

Está basado en un hecho real, el cierre de unos astilleros, y puede que a partir de ese momento León se de cuenta de que ya no le funciona tan bien el "Do it yourself". Pese al éxito abrumador, la película no pasa de correcta. Técnicamente perfecta, con cifras de una gran producción y con un éxito de taquilla espléndido. Sólo él sabrá si quería acercarse a postulados de Kracauer, Zavattini o Michael Moore, pero lo que está claro es que se queda a mitad de camino, en un regodeo sobre los hechos. Todo el mundo recuerda la situación de partida de la película, incluso hechos aislados, pero la historia se va desvaneciendo tal y como avanza. Como todos los guiones de León, de corte clásico, la trama principal sirve para hilvanar diversas subtramas de cierta sensibilidad que acaban siendo lo mejor del film. Los valores pedagógicos, sociales y narrativos se diluyen, mientras que las subtramas no llegan a suponer una base sólida suficiente para el melodrama. Fernando León no encuentra el tono. No nos encontramos ante ningún "El ladrón de bicicletas", "Las uvas de la ira" o "Riff Raff". Película correcta y a otra cosa mariposa. Pongo la "sinopsis de cartel", como en las anteriores:

Sinopsis

[... Una ciudad al norte, costera, dividida por una ría de aguas verdes y oleaginosas. Muchos hombres y mujeres dejaron atrás el campo o el mar para ir a trabajar a las fábricas, a las refinerías, al astillero. Pero después llegó la reconversión industrial...]

La Encyclopaedia musical con patas

Es muy común eso de abandonar cuerpo y alma en manos de la ciudad, del trabajo, de la familia... dejando como único pendón de "la victoria que fue nacer" a lo que pasa (los eventos consuetudinarios que acontecen) en nuestras poluciones nocturnas. Y cuando llega el momento de recuperar el tiempo perdido la pereza y la dejadez hacen acto de presencia. Para esos instantes de lucidez, en los que un click de ratón nos puede salvar la vida, os presento al embajador de vuestro hemisferio cerebral oculto. Tropicuba nos comenta desde su Tropicubismo los hallazgos que se encuentra en su peregrinar. Tiene un talento innato para las artes y la comunicación, asi que hagamos como que nos creemos lo que dice, engañémonos con la verdad.

A ver si se anima y escribe más a menudo, aunque quién es usted para juzgar.

Actualización
Por cierto, no se les ocurra descargar con la mula los briconsejos de Tropicuba. Desde "El Estilita" nos autoproclamamos "Blog amigo de Pilar Bardem" y exigimos que olvide cuanto lea "in pursuit of M-U-S-I-C", que han sacado disco Sabina y Victor Manuel entre otros.